El legado de una mujer imprescindible vuelve a cobrar vida.
El Museo de Arte de Querétaro te invita a la presentación del libro Josefa, muy señora mía de Araceli Ardón, una obra que rinde homenaje a la inteligencia, fuerza y sensibilidad de Josefa Ortiz de Domínguez, figura clave en nuestra historia nacional.
📅 Jueves 20 de noviembre 🕖 19:00 h 📍 Museo de Arte de Querétaro, Allende 14 sur, Centro Histórico.
🎟️ Entrada libre Una cita imperdible con la literatura, la historia y el arte.
Este jueves 30 de octubre, Atenea Café Bistró abre sus puertas para un nuevo encuentro del ciclo “Café de la Memoria”, un espacio dedicado a las voces que construyen nuestra literatura y nuestro pensamiento contemporáneo.
En esta ocasión, el invitado es Rodolfo Loyola Vera, autor, ensayista y pensador queretano, quien compartirá una conversación alrededor de tres de sus libros, explorando los hilos que unen la memoria, la escritura y la reflexión sobre la vida.
Será una velada íntima, cálida y llena de diálogo en torno a la palabra, ideal para quienes disfrutan del arte de escuchar y pensar desde la literatura.
🗓️ Jueves 30 de octubre 🕡 Recepción: 18:30 hrs. 📍 Atenea Café Bistró, Independencia 26, Col. Centro Histórico, Querétaro, Qro. 🎟️ Entrada libre. Cupo limitado.
Ven a compartir un café y una conversación que promete quedarse en la memoria.
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El histórico recinto del Foro San Juan del Portal del Diezmo se convirtió, la tarde de este jueves, en un punto de encuentro para la literatura y la conversación creativa, con la presentación de Hitlaro, novela debut de la escritora queretana Mariana Perusquía, publicada bajo el sello de Helvética Editorial.
Gracias a la gestión de la Lic. Leticia Mendoza, titular de la Dirección de Bellas Artes de San Juan del Río, este evento inauguró el ciclo de presentaciones literarias “Letras que resuenan”, una iniciativa que busca acercar a la comunidad con autores contemporáneos y propiciar espacios de diálogo en torno a la creación literaria.
La presentación estuvo a cargo de Susana Robles Reyes, reconocida gestora cultural, quien destacó “el poder de la novela de Mariana para generar atmósferas en donde el lector se encuentra a sí mismo”. Con palabras cercanas y una lectura sensible, Robles invitó a adentrarse en esta historia que, desde lo íntimo y lo simbólico, explora la memoria, lo femenino y la tensión entre lo real y lo imaginario.
Por su parte, Carlos Campos, director de Helvética Editorial, subrayó “la importancia de que se lleven a cabo estos eventos, ya que se puede establecer un diálogo con los talentos sanjuanenses y con los autores, como en este caso, con Mariana Perusquía”. Campos recalcó que este tipo de encuentros fortalecen el vínculo entre la obra y el público, permitiendo que la literatura trascienda el papel y se instale en la conversación colectiva.
El público, conformado por lectores, estudiantes y amantes de la cultura, respondió con calidez y curiosidad, llenando el recinto de preguntas, reflexiones y comentarios que prolongaron el evento más allá de la presentación formal.
Con esta apertura, “Letras que resuenan” promete consolidarse como un espacio imprescindible para las letras en San Juan del Río, y Hitlaro, con su atmósfera envolvente y su carga simbólica, se perfila como una obra que resonará por mucho tiempo entre quienes la lean.
El Museo de los Conspiradores y el Centro de las Artes de Querétaro abren sus puertas al fascinante universo de la mitología con Mitos Eternos: Mitología para tiempos modernos, un curso lúdico y teórico-analítico que se impartirá de septiembre de 2025 a febrero de 2026.
En un mundo acelerado, reconectar con los relatos fundacionales de la humanidad puede ser una forma poderosa de reflexionar, imaginar y encontrar nuevas formas de sentido.
Este curso te invita a explorar cómo los mitos griegos, y su simbología, continúan vivos en nuestra cultura contemporánea. No necesitas conocimientos previos, sólo curiosidad y ganas de compartir.
Hay dos modalidades: los jueves de 17:00 a 19:30 h en el Museo de los Conspiradores ($1,000 al mes, incluye catering), o los sábados de 10:30 a 12:00 h en el Centro de las Artes ($800 al mes).
A partir del próximo 7 de agosto, el escritor y tallerista Fernando Tamariz impartirá un Taller de Narrativa en modalidad virtual. El curso consta de 12 sesiones semanales, que se llevarán a cabo los jueves de 7 a 9 pm, vía Zoom.
Con una trayectoria sólida en la promoción de la lectura y la escritura creativa, Tamariz ofrecerá un espacio donde los participantes podrán desarrollar sus proyectos narrativos, compartir avances y recibir retroalimentación profesional. El taller está dirigido tanto a quienes inician en la escritura como a autoras y autores con obra en proceso que deseen afinar su estilo.
La propuesta del taller se basa en una metodología participativa, donde el análisis de textos, los ejercicios de escritura y la conversación crítica forman parte esencial del proceso formativo.
Para informes e inscripciones, se puede contactar vía WhatsApp al 442 322 9298.
Querétaro, Qro., domingo 22 junio 2025.— La lluvia no logró empañar el ánimo de una tarde que quedará grabada en la memoria de quienes asistieron a la emotiva presentación del libro Memorias de Tierra Adentro de Samanta Echevarría, en el histórico Mesón de los Cómicos de la Legua. Cuando escampó, parecía que incluso el clima se alineaba para abrir paso a un evento profundamente conmovedor y literario.
Editado por Helvética, sello independiente que apuesta por voces significativas y personales, el libro fue presentado por un panel de lujo: Carlos Campos, editor de la obra; Eduardo Rabell, cronista del municipio de Querétaro y autor del prólogo; Ana Arias Servín, periodista, editora y crítica literaria; y, por supuesto, la autora, que compartió con profunda emotividad y gratitud desbordante el proceso íntimo de reconstruir su historia familiar.
Carlos Campos destacó que Memorias de Tierra Adentro es un libro que «no idealiza el pasado ni romantiza la pobreza o la violencia doméstica. Echevarría escribe con la lucidez de quien sabe que las raíces también duelen y que sólo al narrarlas podemos comprendernos mejor».
Por su parte, Eduardo Rabell subrayó la capacidad de la autora para tender un puente entre la historia personal y los grandes momentos de la Historia de México: del Segundo Imperio al constitucionalismo, del conservadurismo al presente. «Es un diálogo entre memoria y nación», señaló.
Ana Arias Servín fue enfática al reconocer la sensibilidad narrativa de Echevarría: «Tiene la magia que sólo las autoras mexicanas saben imprimir: la de pintar con palabras dos paisajes al mismo tiempo —el íntimo y el colectivo— desde la Conquista Española hasta nuestros días».
La autora, queretana radicada en Estados Unidos desde hace dos décadas, compartió que fue en conversaciones cotidianas con su familia donde comenzaron a revelarse fragmentos de una historia que terminó convirtiéndose en un rompecabezas lleno de revelaciones: “La Historia de México se desplegaba ante mis ojos”, confesó.
A través de 13 relatos, Memorias de Tierra Adentro entrelaza la crónica familiar con el relato nacional, con una mirada que no olvida el rigor histórico, pero que está sostenida por una escritura cálida y profundamente emocional.
La presentación fue acompañada por la presencia de personalidades del ámbito cultural y político, como la secretaria de Cultura del Estado de Querétaro, Ana Paola López Birlain, en representaciónde Mauricio Kuri González, gobernador del Estado, quien reconoció el valor de esta obra: «Uno se siente orgulloso de ser queretano cuando puede, a través de relatos como este, conocer quiénes hicieron esta historia maravillosa. Sigamos promoviendo nuestra identidad, porque eso es lo que nos hace grandes».
La jornada concluyó con una cálida firma de libros y la participación de una orquesta de cámara, sellando una noche que celebró la memoria, la escritura y el amor por las raíces.
Memorias de Tierra Adentro confirma a Samanta Echevarría como una narradora imprescindible para entender el presente a través del pulso íntimo del pasado. Una apuesta valiente que Helvética edita con la convicción de que recordar también es una forma de sanar.
Querétaro, Qro. — La tarde del jueves 19 de junio se volvió escenario de un diálogo vibrante entre el pensamiento, el arte y la subjetividad creadora. A las 19:00 horas, en la sala principal de la Galería Libertad, se llevó a cabo la presentación de La alienación del yo y la creatividad en la semiótica, el más reciente libro del poeta y doctor en artes Cristian Martín Padilla Vega, publicado por la editorial Helvética.
La mesa estuvo integrada por Carlos Campos, editor del sello, el académico y crítico cinematográfico Juan José Lara Ovando, y el propio autor. Cada uno de ellos aportó una lectura distinta pero complementaria de la obra, que fue recibida con entusiasmo por un recinto lleno de asistentes del ámbito cultural, académico y artístico de Querétaro.
En su intervención, Carlos Campos subrayó el planteamiento central del ensayo: “Padilla Vega articula un planteamiento audaz: la alienación del yo —ese desdoblamiento doloroso que toda subjetividad creadora enfrenta en el acto artístico— no es una falla, sino un motor de la expresión simbólica. Y el arte, en lugar de curar esa fractura, la vuelve visible y la transmuta en belleza.”
Por su parte, Lara Ovando aportó una lectura lúcida desde la dramaturgia y el cine. Destacó la capacidad del autor para integrar la figura de Tennessee Williams al análisis estético y sociológico, colocándolo junto a otros grandes como Eugene O’Neill, Arthur Miller y Neil Simon: “Williams representa, tal vez como nadie, la condición del yo enfrentado a la sensibilidad del artista”, apuntó el especialista.
El autor, visiblemente conmovido, compartió con el público el origen de esta obra, que nace de su tesis doctoral en artes, así como su gratitud por contar con un prólogo del filósofo Mauricio Beuchot. También reflexionó sobre el cuerpo del actor como un signo viviente, sobre la hermenéutica como herramienta propicia para la comprensión de la vida y obra del artista, y sobre la creación artística como una forma de habitar la fractura sin necesidad de negarla, lejos de equivocismos y univocismos.
La presentación se convirtió en mucho más que un acto editorial: fue una conversación interdisciplinaria entre la filosofía, el arte escénico, la poesía y la teoría crítica. El público participó con preguntas y comentarios que evidenciaron el interés por una obra que, como pocas, apuesta por la profundidad conceptual sin renunciar a la sensibilidad estética.
La alienación del yo y la creatividad en la semiótica forma parte del catálogo de Helvética, una editorial queretana que continúa abriendo espacio a voces críticas e innovadoras dentro del panorama literario contemporáneo. El libro ya está disponible en Amazon, en Helvética y próximamente en librerías independientes.
La noche cerró con una cálida firma de ejemplares y un ambiente de celebración por la palabra pensada y sentida. En tiempos de discursos simplificados, Padilla Vega nos recuerda que la complejidad también puede ser un acto de libertad y belleza.
Querétaro, Qro., 12 de junio de 2025. — La tarde del miércoles 11 de junio concluyó el taller “Lo sublime del yo: entre la autoficción y la crónica”, dirigido por el escritor y periodista Eduardo Garay Vega, como parte de su proyecto apoyado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2025.
A lo largo de varias sesiones, este espacio formativo propuso una reflexión crítica y creativa sobre las posibilidades narrativas de la experiencia personal, moviéndose entre los límites de la autoficción y la crónica contemporánea. Garay Vega, reconocido por su trabajo en medios culturales y por su exploración literaria del yo, orientó a los participantes en un proceso de escritura que buscó ir más allá del testimonio para alcanzar dimensiones estéticas y simbólicas del relato propio.
El cierre del taller se realizó en el Coro Bajo del Centro de las Artes de Querétaro, un ambiente de lectura colectiva y diálogo íntimo, donde los asistentes pudieron compartir fragmentos de los textos trabajados durante el proceso. Los participantes —Paty Romero, Brenda García Aguirre, Jacobo Jardón y José Olmedo— presentaron avances de piezas que se nutren de la vida cotidiana, la memoria, el cuerpo, el duelo, la ciudad y sus intersecciones con la identidad.
El taller apostó por el cruce entre lo literario y lo vivencial, ofreciendo herramientas teóricas y técnicas de escritura, al tiempo que abrió un espacio de contención y escucha para abordar los dilemas éticos y creativos que implica narrarse a sí mismo.
Con este proyecto, Garay Vega no sólo reafirma su compromiso con la formación de nuevas voces narrativas, sino también con la construcción de espacios que permitan pensar el yo como una forma legítima —y urgente— de decir el mundo.
El taller Lo sublime del yo se suma a una serie de propuestas que, gracias al apoyo del PECDA Querétaro, impulsan la profesionalización y la visibilidad de prácticas artísticas locales con mirada crítica, experimental y profundamente humana.
El pasado domingo 8 de junio, el Barrio Indígena Urbano San Francisquito se convirtió en escenario de una intensa jornada artística durante el cierre del Festival de Poesía y Activismo, celebrado dentro del Tianguis Cultural San Francisquito. Con una programación diversa y comprometida, la tarde transcurrió entre bordados, palabras alzadas y versos insurgentes.
La jornada comenzó a las 16:00 hrs con un Taller de Bordado Colectivo, guiado por Bordando Lunas y el Colectivo Paliacate, que propuso una forma de resistencia desde la aguja, el hilo y la memoria textil. Mujeres y disidencias se dieron cita para entretejer símbolos de lucha, ternura y memoria compartida.
A las 17:00 hrs, la palabra tomó cuerpo en la presentación del Taller de Spoken Word “Poesía en Voz Alta”, donde voces jóvenes e intensas como Mademoiselle Peligro, Emican, DanidePaz, Bruja Narcisa, Clary, Mar Adentro, Daniela Hernández y Caña Quemada tomaron el micrófono para declamar textos nacidos desde la rabia, el deseo y la utopía.
Uno de los momentos más esperados llegó a las 18:30 hrs, con la presentación de dos voces internacionales profundamente ligadas a la defensa de los pueblos y las lenguas: el poeta maya y activista yucateco Pedro Uc Be, y la poeta y activista colombiana Luisa Villa, quienes compartieron poesía que vibra con las luchas territoriales, lingüísticas y espirituales de América Latina.
El Slam de Poesía con micrófono abierto encendió los ánimos a partir de las 19:30 hrs, con la participación de Cobos, Maestra Furia, Gaby Navajas, Javier Pacheco, MPalabrash, Mara, Charly Pacheco, Luis Ar Osorno y Dafne. Verso tras verso, se celebró un acto de comunidad y desobediencia poética, donde la palabra se volvió consigna, bálsamo y bandera.
La jornada cerró con un energético DJ Set de Chaui Mantra, quien fusionó ritmos del sur global con beats contemporáneos, sellando una noche de resistencia festiva, donde la cultura comunitaria, el arte y la poesía refrendaron su papel como herramientas de transformación social.
El Tianguis Cultural San Francisquito, ubicado habitualmente en Calle Industria esquina Dr. Lucio, en el Barrio Indígena Urbano San Francisquito, se ha consolidado como un espacio autónomo y vivo, en el que las expresiones artísticas dialogan con la memoria colectiva, la defensa del territorio y el gozo compartido. El cierre del Festival de Poesía y Activismo fue prueba de ello: la palabra puede ser también una forma de futuro.
Querétaro, Qro., 11 de junio.— Ni la lluvia impidió que la literatura hiciera lo suyo. La más reciente sesión del círculo de lectura Descorchando Libros se convirtió en una velada entrañable gracias a la presencia del escritor Manuel Naredo Naredo, quien conversó con los asistentes sobre Braulio (Calygramma, 2022), novela que entrelaza memoria, historia y emoción.
Durante el encuentro, llevado a cabo en el espacio cultural La Bohena Vida, el autor compartió detalles sobre el proceso de escritura y las motivaciones personales que lo llevaron a narrar la vida de su padre, marcada por los ecos de la Guerra Civil Española, el exilio y las búsquedas de sentido en tierras ajenas.
Inspirado en largas conversaciones con su padre, pero también en sus propios recuerdos de infancia, Naredo construye en Braulio un retrato íntimo y conmovedor. La obra narra las vivencias de su padre como soldado republicano, atrapado en una de las etapas más oscuras del siglo XX, pero también como un hombre severo, protector y profundamente humano en el entorno familiar.
Los lectores compartieron impresiones y lecturas del libro, destacando su calidad narrativa, el cuidado en el lenguaje y la capacidad del autor para conmover sin recurrir al artificio. La novela provocó momentos de profunda reflexión en torno al dolor, el desarraigo y la identidad, abordados desde una voz literaria íntima y cuidadosamente elaborada.
La experiencia dejó claro que Braulio no sólo posee un valor testimonial, sino también una belleza literaria que lo vuelve una obra digna de ser leída, comentada y compartida.
Descorchando Libros, que se realiza en La Bohena Vida, ubicado en Madero 153, Centro, continúa consolidándose como un espacio plural, afectivo y abierto al diálogo literario. La visita de Manuel Naredo lo confirmó: la literatura sigue convocando, incluso cuando el cielo se desploma sobre la ciudad.
luna negra, revista literaria 